Salve a tutti e scusate per la latitanza 
Ecco una nuova puntata degli Speed Tutorial!
In realtà, questo non è un vero e proprio tutorial, poiché per ottenere l’effetto finale dovrete servirvi dei due tutorial precedenti, che trovate qui e qui.
Come al solito, ecco un prima e dopo dell’immagine:
Vediamo come si fa…
Eccoci di nuovo
Questa volta il tutorial sarà per ottenere toni caldi (per la gioia di chi non ha apprezzato quello sui toni del ciano che ho postato nella scorsa puntata). Utilizzerò sempre la stessa foto con la stessa adorabile modella.
Sono toni un po’ soft e dal sapore vintagggge che ci piace tanto.
I risultati saranno questi:
Ma bando alle ciance, iniziamo subito subito col nuovo tutorial!
Come avevo già accennato sulla mia pagina facebook, ho deciso di fare qualche tutorial per non lasciare a marcire questo blog.
Li chiamerò speed tutorial perché è roba veramente molto veloce. In questi tutorial useremo solo livelli di riempimento e di regolazione senza intaccare mai l’immagine originale. Il risultato finale (che ovviamente dipenderà moltissimo dalla foto che scegliete) è questo qui:
Quest’effetto l’ho rinominato “effetto ciano” perché, guarda caso, il risultato è appunto tendente al ciano. (Siete invidiosi della mia originalità, eh?)
Ma come l’ho ottenuto? Seguite questo tutorial e lo scoprirete!
Ringrazio tutti per i bei commenti ricevuti nel post precedente, e colgo l’occasione per fare questo piccolo tutorial per farvi vedere come ho ottenuto quei risultati.
Sto finalmente imparando a pensare al “prodotto finito” già in fase di scatto; mentre scattavo sapevo esattamente cosa avrei fatto dopo in post produzione e come l’avrei ottenuto.
Le foto di partenza erano abbastanza diverse tra loro, a causa della luce del tramonto che a seconda della mia posizione esaltava tantissimo le ombre o appiattiva l’immagine in modo brutale.
Ma veniamo a noi
Prendiamo la nostra immagine, sistemiamo eventuali problemi e croppiamo se ce n’è bisogno. Questa è la mia foto di partenza, per ora solo croppata in formato quadrato.
Duplico il livello di sfondo, lo desaturo e imposto su Sovrapponi. Leggi l’articolo completo
Salve a tutti!
Scusate la mancanza di contenuti seri da un po’ (ehm, sì, di solito posto sempre roba serissima) ma fotograficamente parlando è un periodo un po’ fiacco.
Però sto attendendo con trepidazione l’arrivo del Canon EF 85mm f/1.8 che insomma voglio da due anni e finalmente ho potuto acquistare! *_*
Ma veniamo al motivo del post: durante la postproduzione delle foto fatte al Giardino di Ninfa, che spero di postare tra qualche giorno, stavo cercando un metodo per contrastare le foto che carico su facebook. Mi sono ricordata così di un articolo che lessi tantissimo tempo fa che riguardava il filtro high pass (accentua passaggio in italiano), un filtro che a quanto pare può dare risultati davvero interessanti. Per ora so usarlo solo per il contrasto, quindi vi beccate ciò che so solo in questo campo.
Allora, prendiamo una foto e la sistemiamo un po’. Io ho scelto questa fatta a Ninfa:
E vi assicuro che dal vivo è più bella. Comunque sia, duplico il livello e lo faccio bianco e nero, così.
A questo punto andate su Filtri -> Altro -> Accentua passaggio (Filter -> Other -> High pass in inglese). Si aprirà una finestra con l’anteprima e una levetta con scritto “raggio”.
Ora, a seconda di come muoviamo questa levetta abbiamo diversi effetti. Dobbiamo fare in modo che si vedano solo i contorni dei bordi, stando attenti a non accentuarli troppo. Per questa foto, a 533*800 pxl ho messo raggio 1. Ecco cosa ottengo:
Siccome di una foto così non ce ne facciamo niente, cambiate il metodo di fusione del livello su “Sovrapponi” (Overlay). TA-DAAAN!
Next step: scovare altre usi di questo filtro.
Alla prossima!
… il sedere!
Allora, oggi ho fatto due fotine proprio per questo tutorial! Non siete contenti? Ah, no? E io ve lo faccio vedere lo stesso. Gne.
In realtà questo non è un vero e proprio tutorial, è solo un modo per mostrarvi quando i livelli automatici sono davvero un modo per salvare una foto spenta e triste. Questo metodo funziona praticamente sempre, a patto che la foto di partenza sia chiara e poco contrastata. Queste sono state scattate in una giornata di sole ma all’ombra, con un 50mm f/1.8. Userò GIMP, ma tutto ciò che serve si trova anche su Photoshop con lo stesso identico nome.
Let’s start!
Aprite la vostra foto, in questo caso ho scelto questa tristezza infinita:
Poi usate i livelli automatici (Shift + Ctrl + L in PS ** Colori -> Livelli -> Auto in Gimp) e otterrete questo.
Non va già infinitamente meglio? Qualche aggiustamento alle curve a piacimento (ho voluto dare un tono più rossiccio).
Voilà! Non dico che si creeranno capolavori dal nulla, ma sicuramente avrete foto d’impatto. La cosa funziona anche con quest’altra foto, con lo stesso identico modo (le curve stavolta le ho fatte per dare un viraggio più freddo).
Alla prossima!!
