Those were the days…

Prendo spunto dall’ultimo post di Sara Lando (non mi denunciare Sara! È che sono solo a corto di idee!), e parlo anche io di vecchie foto.
A me piacciono tanto le foto di famiglia. Meglio se vecchie. Più sono vecchie più sono contenta. Mi piacciono perché le trovo vere e oneste. Sono foto fatte per ricordare, che fino ad ora credo sia il tipo di foto che preferisco.
Da qualche mese mi sono messa in testa di riordinare tutte le foto che ho in casa in album fotografici, quando riesco li riempio in ordine cronologico.
Oggi ne ho fatto uno con delle foto fatte in Sardegna dai miei genitori, e se ho capito bene era il loro viaggio di nozze agli inizi degli anni ’80. I mini album in cui erano raccolte purtroppo non contenevano i negativi, spero che si siano persi in casa e non andati buttati, perché le foto si stanno rovinando parecchio, con dei viraggi paurosi verso il magenta. Sì, hanno il classico effetto vintage che va tanto di moda adesso ma che ha fatto storcere il naso a mia madre quando le ha viste, dicendo “oddio, come si sono rovinate!”.
Sono rimasta sorpresa nel vedere però che le foto, a parte qualche piede tagliato, erano tutte composte bene, gli orizzonti erano quasi tutti dritti e c’era una certa continuità nello stile delle foto. I miei non erano per niente fotoamatori, avevano un’ottima videocamera ma una normalissima macchina fotografica. Eppure in quei rullini ci ho visto foto migliori di quelle che vedo solitamente tra i miei contatti di facebook.

Ho deciso di mostrarvi una serie di dittici (se il dittico non vi piace ma vi piacciono le foto, lo ammetto, È TUTTA COLPA MIA) per farvi capire cosa intendo.
Prima di farvi vedere le foto però, voglio farvi la solita domanda che si fa a chi fotografa: trovate che con l’avvento del digitale sia cambiato il rapporto che si ha con la fotografia anche per chi non è fotoamatore?

Speed Tutorial (2di4)

Eccoci di nuovo
Questa volta il tutorial sarà per ottenere toni caldi (per la gioia di chi non ha apprezzato quello sui toni del ciano che ho postato nella scorsa puntata). Utilizzerò sempre la stessa foto con la stessa adorabile modella.
Sono toni un po’ soft e dal sapore vintagggge che ci piace tanto.

I risultati saranno questi:

Ma bando alle ciance, iniziamo subito subito col nuovo tutorial!

In fondo il vintage è di moda

Quando la nonna di Davide mi prestò la sua vecchia Kodak Brownie Hawkeye, pensavo che l’avrei utilizzata solo come oggetto vintage molto figo e non come un vero aggeggio per fare foto. Anche perché avevo letto che le pellicole compatibili eran fuori produzione dal 1992 circa…
Poi però, leggendo in giro, ho scoperto che con qualche accorgimento potevo utilizzare anche un rullino 120 (gentilmente fornitomi da Francesca)… E ovviamente non mi sono tirata indietro.

Ora: la Brownie corrisponde alle moderne toy camera (le lomo, per capirci). Un solo diaframma (f/11 o f/16, non ho ben capito), due tempi (1/125s forse e la posa bulb). Insomma, molto a caso. La mia unica precedente esperienza con l’analogico, a parte ovviamente le foto che scattavo quando ero più piccola, era stata con una reflex, la Yashica Fx-3 Super 2000. Che, essendo reflex, sapevo come andava gestita, tant’è che le foto uscirono tutte bene. Stavolta invece scattavo con una scatoletta di plastica, senza esposimetro, con dentro un 120 diapositiva. Ne ho approfittato per giocare un po’, purtroppo due foto sono uscite completamente bruciate e una completamente sottoesposta, e una delle doppie esposizioni non si capisce bene.
Aggiungiamo anche il fatto che la pellicola ha preso un po’ di luce…

Nonostante questo però, ci proverò di nuovo, per vedere se qualcosa ho imparato. Nel frattempo, vi lascio con i risultati che ho ottenuto. Siccome ero molto insicura sulla riuscita, ho deciso di non farmi stampare o scannerizzare niente, così una volta a casa ho provveduto a mettere le foto su pc con il vecchio metodo “scatta una foto alla pellicola retroilluminata e passala in photoshop” (per il crop e aggiustamenti di luminosità, non per altro).

Prode modello che non sa bene come mettersi. La foto è uscita luminosa perché in pieno sole.

retroCamera, un’ app veramente figa

Ammetto di non essere mai stata, fino a poco tempo fa, una fan delle foto fatte con il cellulare. Anzi, diciamo che non usavo quasi mai la fotocamera del mio cellulare, perché faceva foto di merda di bassissima qualità. Poi però un’anima pia, ovvero Davide, l’anno scorso mi ha regalato per il mio compleanno un fighissimo HTC Tattoo con Android, che ho da poco upgradato al 2.3. Durante il download delle app che mi servivano, mi sono imbattuta in retroCamera, e ammaliata dall’idea che l’iconcina sul mio schermo sarebbe stata veramente carina, l’ho scaricata.
Quando ho scoperto che oltre ad avere l’icona carina è anche una figata, la mia gioia è stata suprema.

Ho la versione gratuita, e mi ci trovo benissimo. Ma cos’è retroCamera?

Tutorial: effetto vintage/rossiccio

Oggi stavo facendo un giro sull’ IGP, e c’era una ragazza che si domandava come ottenere un certo effetto su una foto, dal momento che l’action usata era a pagamento. Sono sempre un po’ contraria all’idea di prendere delle action a pagamento, prima cosa perché mi piace provare nuovi effetti da sola o al massimo seguendo tutorial; seconda cosa, perché non sempre un action va bene su tutte le foto, insomma dipende moltissimo dalla base. Ecco perché ho deciso di scrivere un tutorial, per mostrare tutti i passaggi. Il risultato è abbastanza simile all’action a pagamento.

La foto usata è questa.

EDIT: Ho notato che questo tutorial riesce meglio con foto luminose, con poche zone in ombra o molto scure. Nel caso vi serva comunque, basta abbassare l’opacità e il riempimento del punto numero 3.